9 июля открылась самая главная выставка школы МАРШ, где представлены итоговые работы студентов подготовительного отделения, бакалавриата и магистратуры за прошедший учебный год
Елизавета Красинская пришла к AI через вполне конкретную архитектурную задачу: для нового портфолио она задумала технически сложный объект, где нужно было обработать большой объем данных и собрать параметрическую модель.
С 2016 года «Световой дизайн» Архитектурной школы МАРШ вырос из экспериментальной программы в главную кузницу кадров индустрии: сегодня восемь из десяти практикующих светодизайнеров России — выпускники курса!
Файлы теряются в почте, правки от заказчика не доходят до чертежа, дедлайны срываются один за другим. Если это похоже на ваше бюро, пора разбираться с процессами! В статье — простые шаги, которые помогут навести порядок без лишней бюрократии.
Борис Зайцев, куратор программы «Проектирование частного дома», рассказывает, какие ключевые навыки — от обоснования архитектурных решений до понимания конструктивной схемы и бюджета — делают архитектора профессионалом.
Алина Черейская, куратор программы «Нейросети в архитектуре» и партнер SA lab, прослеживает эту эволюцию и подробно разбирает программы — показывая, как нейросети открывают новые возможности для архитекторов.
Городские дворы, парки и школы больше не про качели и песочницы. В 2026 году они превращаются в арт-объекты, креативные лаборатории и социальные магнитные поля, где игра учит, объединяет и воспитывает человека будущего. Куратор программы «Проектирование детских игровых площадок» Дарья Бычкова собрала 6 ключевых трендов, которые формируют новый облик города.
Для школы МАРШ, как и для большинства мировых архитектурных школ, именно качество портфолио является главным критерием оценки абитуриента. Рассказываем, почему именно портфолил не экзамены
Мы получили 50 заявок! При просмотре работ стало понятно, что сильных проектов значительно больше, чем мы ожидали, поэтому, помимо главного приза, мы приняли решение подарить еще нескольким участникам скидки на обучение!
Выпускники программы 2024 года по-разному пришли к ведению собственного дела: архитектор Яков Абутов (A618) строил творческую мастерскую, а дизайнер Артем Воронов (LightLab.online) — светодизайнерскую экосистему.
Поговорили с Валерией Гореловой, преподавателем программы «Экспозиционный дизайн», о том, как через освещение можно рассказывать истории и управлять вниманием зрителя.
Многие компании сталкиваются с дефицитом квалифицированных специалистов и понимают, что эффективнее не искать готовых людей на рынке, а инвестировать в тех, кто уже в команде.
12345...25След.
Открытый лекторий «Культура 2.0» пройдет в онлайн-формате
Открытый лекторий «Культура 2.0» – специальный дискуссионный проект и ключевой блок образовательной программы Санкт-Петербургского международного культурного форума в этом году проведет марафон трансляций. Дискуссии о новейших технологиях и трендах в сфере культуры особенно актуально будут смотреться в онлайн-формате. В прямой эфир выйдут спикеры из России, Германии, Великобритании, США, Нидерландов и других стран. Профессионалы различных культурных сфер обсудят развитие электронной музыки и комиксов, облик городов будущего и правила современных музеев, вкус искусства и многое другое.
29 октября состоится первая трансляция, онлайн-дискуссии также пройдут 12-14 ноября и 26 ноября. Посмотреть прямые эфиры можно будет на сайте и в официальной группе Вконтакте.
29 октября в 18:00 участники дискуссии «Инклюзия и этика в цифровом пространстве» поднимут важнейшую тему роли современных технологий в социальной адаптации людей с ограниченными возможностями, создания условий для полноценного участия всех в общественной и культурной жизни. Среди спикеров мероприятия: София Александерссон, художественный директор международного культурного центра для людей с ограниченными возможностями здоровья ShareMusic & Perfoming Art в Швеции, Екатерина Мень, президент Центра проблем аутизма, Роберт Сохацкий, художник, сценограф, преподаватель Академии изящных искусств в Польше.
12 ноября в 18:00 трехдневный онлайн-марафон начнется с темы «Музеи будущего». Каким должно быть современное музейное пространство? Какова роль технологий в музее и могут ли виртуальные форматы заменить всю экспозицию? В дискуссии примут участие руководители и сотрудники известных футурологических музеев и исследовательских центров: сэр Иан Блэтчфорд, директор Группы музеев науки Великобритании, Михил Бюхель, директор научного центра NEMO в Амстердаме, Марсела Сабину, руководитель отдела инноваций Музея завтрашнего дня в Бразилии, Штефан Брандт, директор музея Futurium, и Ванесса Боркманн, руководитель проекта Future Museum.
Программа продолжится в 19:45 обсуждением неоднозначного направления творчества на стыке литературы и графики – «Комикс: искусство под номером девять». Художники, коллекционеры и издатели предложат взглянуть на комикс-культуру с разных сторон. Художник-иллюстратор Аскольд Акишин (Москва) и директор издательства «Бумкнига» Дмитрий Яковлев (Санкт-Петербург) расскажут об истории комикса в нашей стране, спикеры из Франции – граф и директор культурного центра «Франкотека» Донасьен Де Рошамбо и литературный агент Николя Гривель – объяснят пути развития комикс-индустрии в Европе и во всем мире. К дискуссии также присоединятся комиксист из Германии Маркус Витцель (Мавил) и российская художница Ольга Лаврентьева.
13 ноября в 18:00 на дискуссии «Роль научных коммуникаторов в музее и культуре» участники расскажут о новейшей профессии в научной и музейной среде. Сегодня традиционные музеи стремятся расширить свое присутствие в интернете, они делают это для того, чтобы поделиться накопленными знаниями и артефактами с широкой аудиторией. Но для диалога мало выйти в виртуальную среду, нужно научиться говорить на научные темы простым и интересным языком. Своим опытом поделятся Николас Пайенсон, сотрудник Смитсоновского Национального музея естественной истории (США), Вячеслав Климентов, заместитель директора по научной работе Музея космонавтики.
В 19:45 состоится онлайн-дискуссия «Дизайн-код и визуальная целостность города». Этот разговор обретает особую актуальность в связи с возрастающим стремлением городов сохранить свою национальную индивидуальность и архитектурное наследие. Спикеры: Никита Токарев, директор архитектурной школы МАРШ, Лео Холлис, историк-урбанист, автор книги «Города вам на пользу. Гений мегаполиса».
14 ноября темами сессий Открытого лектория станут музыка и рестораны в музеях. В 18:00 начнется дискуссия «Будущее электронной музыки в эпоху поколения Z». Участники расскажут о музыкальных трендах последних десяти лет и о феномене электронной музыки, созданной с помощью приложений и сэмплов.
А в 19:45 дискуссия «Искусство со вкусом» заставит задуматься о том, зачем нужны рестораны в музеях? Какую функцию они должны выполнять? Как к ним относятся музейные сотрудники и посетители? Существует ли специфика музейных ресторанов и кафе? На эти вопросы постараются ответить Кэтлин ЛеБеско, исследователь вопросов культуры питания и гастрономии, Бьорн Стенверс, специалист по маркетингу Международного совета музеев (ИКОМ) и консультант министерств культуры многих стран мира. Эксперты обсудят новые концептуальные подходы к организации ресторанов в культурных учреждениях.
26 ноября в 18:00 пройдет дискуссия «Блокчейн в искусстве: вдохновение технологиями». Произведения искусства, созданные с применением научных знаний, техники, биологии, социологии как новое направление творческой деятельности. Blockchain Art и биткоин-произведения: технологии в искусстве и культуре, помощники или конкуренты для современного человека?
Подробное расписание и ссылки на трансляции опубликованы на сайте.